Un Regard Poétique Sur L'Infini.

Un homme et sa fille vont à une fête d 'anniversaire, et l' homme s' accroupit pour mettre ses lacets à sa fille.Sur la pelouse du terrain vide, les dépressions forment un diagonale clair, les deux parents au centre de la caméra s' éloignent peu à peu des traces d 'eau, sans qu' il y ait de discorde, mais seulement des mouvements.

Il s'agit d'un court métrage du nouveau réalisateur suédois Roy Anderson, sur l'infini.Grâce à la simulation et à la reconstitution de la vie, plus de 30 scènes apparemment banales mais peu pertinentes forment ce film de moins de 80 minutes, épelées en une seule phase de vie sur la survie de l 'homme qui peut être renouvelée indéfiniment.

Tous les fragments ne commencent pas et ne finissent pas avec certitude.La voix d 'une femme qui ne connaît pas son identité, qui semble être un témoin à part entière, connaît même les motivations comportementales et les sentiments secrets des personnages dans le cadre.Anderson dit que l 'inspiration du film est tirée de "Paradise de la nuit" et que la voix d' une femme qui a l 'air juste et intelligente, comme celle de sandrozod, qui a raconté au roi mille et un histoires de folklore, réinterpréte le paysage humain qu' elle voit.

Bien que la lentille soit toujours fixée, le temps et l 'espace de chaque scène sont modifiés.Un couple d 'amants peut franchir les limites de la gravité géocentrique, comme dans le peintre Chagall, voler au - dessus de la ville et surpasser les ruines de l' après - guerre; pour conquérir Hitler le monde dans un bureau, les fonctionnaires sont méchants, les meubles sont déformés; les prêtres qui font des cauchemars n 'ont pas de réponse religieuse et rendent visite à un médecin.La réalité et l 'illusion coexistent, l' histoire se mêle au présent, il n 'y a plus de limite entre le saint et le laïc, l' antagonisme est annulé, l 'instant dramatique est effacé, tout est réconcilié dans le style artistique unique d' Anderson.Les acteurs sont comme des objets, ils manquent d 'expression, même dans des espaces publics tels que les marchés, ils ne se déplacent que sur des lignes fixes et à une certaine distance.Même si trois filles dansent tout à coup sur la route, les clients du restaurant ne sont que des spectateurs silencieux.

L 'image grise de l' homme renforce le sentiment d 'aliénation entre l' homme et l 'homme.La mort est fréquente dans les fragments de la vie qui apparaissent dans les films, et ce n 'est que lorsque des bébés apparaissent que les adultes ont un sourire rare.Seuls les jeunes ont un désir d 'amour, les personnes âgées et les personnes âgées ont plus de tristesse et de tristesse qu' ils ne l 'ont montré.Peut - être qu 'aux yeux d' Anderson, au cours des huit dernières années, tôt ou tard, tout le monde sera confronté à sa propre vie perdue, et les regrets et les regrets ne viendront pas plus tôt.

Jusqu'à présent, ce maître suédois peu productif n'a lancé que six longs films, qui ont gagné le respect de la scène mondiale avec un style unique et une profonde maîtrise de la condition humaine.L 'an dernier, le film "pour l' éternité" a été inauguré au Festival international du film de Venise et a remporté le prix du meilleur réalisateur pour Roy Anderson, dont le dernier ouvrage, the Cold Broken tranquillité, a remporté le soixante et onzième prix du Lion d 'or de Venise.

La jeunesse récurrente du Festival lui apporte aussi des doutes.Il est difficile de dire qu 'il ne se répète pas.Mais un peu de technique ne signifie pas qu 'un réalisateur est paresseux dans sa création.Ces réflexions métaphysiques méritent d 'être poursuivies pour toujours, comme le thème du nouveau film, l' exposition de l 'expérience de la vie humaine et la prise de conscience de la signification de cette existence.Anderson a renoncé au réalisme et a choisi de s' en tenir à un formalisme proche de la réalité, parce qu 'il a toujours su utiliser des scènes d' enrichissement pour stimuler des perceptions infinies, et qu 'il a pu continuer à découvrir les instants ordinaires de la lumière pour rappeler aux spectateurs qui s' enfoncent dans La vie et qui s' engourdissent de plus en plus.

"Pour l 'infini" s' achève sur une scène de vidéos courantes: sur la route déserte, où il n' y a personne, la voiture d 'un homme est tombée en panne, il est descendu et a ouvert le couvercle avant de la réparer.Dans d 'autres films, ces accidents entraînent souvent une série d' événements de suivi, et ceux qui sont en proie à des situations soudaines sont inévitablement excités et impuissants.Mais Anderson s'est occupé de la caméra, l'a regardé réparer sa voiture et a mis fin au film.Ce film, sans gros plan et télescopique, n 'a pas réussi à rapprocher le public du personnage.Il ne semble pas que la façon dont cet homme peut sortir de cette situation ne nous concerne pas, mais pour lui, ce ne sont que des petites choses qu 'il faut affronter et endurer seul.